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2hollis

Hollis Frazier-Herndon, conosciuto professionalmente come 2hollis, è un cantante, rapper e produttore americano. Ha attirato l&#8217;attenzione per la prima volta con il suo album del 2022 White Tiger. La sua canzone del 2023 Poster Boy è stata inclusa nella colonna sonora di EA Sports FC 24. Ha guadagnato ulteriore popolarità nel 2024, dopo l&#8217;uscita di singoli come crush e jeans e la successiva pubblicazione del suo terzo album in studio, boy.

Nel 2024 ha aperto i concerti del The Chaos Tour di Ken Carson. Dopo Chaos, Hollis ha annunciato il suo primo tour nordamericano, Leg One.
Nel 2025, 2hollis è stato nominato uno dei 26 artisti da tenere d&#8217;occhio nel 2025 dalla pubblicazione americana Ones to Watch, insieme ad artisti come Addison Rae, Katseye e Mk.gee.

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Aiko

AIKO è sinonimo di eccellenza musicale, combinando testi pittoreschi con melodie trascendentali, in funzione di un&#8217;esperienza emotiva. 
La sua essenza consiste nell&#8217;accettare e e responsabilizzare, creando una comfort zone per chiunque sia vicino alle sue creazioni.

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Nata a Mosca, cresciuta in Repubblica Ceca e adesso a Londra, è un&#8217;artista con una mix unico di culture e influenze, che esplora argomenti come l&#8217;amore, la solitudine e la comprensione di sè attraverso la sua musica.
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Alexander Stewart

Alexander Stewart, cantautore originario di Toronto, sta vivendo un anno straordinario: è stato nominato per due prestigiosi JUNO Awards nelle categorie Pop Album of the Year e Breakthrough Artist of the Year. La sua hit Wrong Way, in collaborazione con il duo di DJ Two Friends, ha raggiunto il primo posto nella classifica US Billboard Dance nel novembre 2024, dopo esibizioni memorabili al Madison Square Garden e al Red Rocks Amphitheatre. Il brano è stato recentemente nominato anche per Dance Pop Song of the Year da EDM.com.
Nel maggio 2024 ha pubblicato il suo album di debutto, bleeding heart, accolto con entusiasmo da pubblico e critica. Il progetto include la virale i wish you cheated (oltre 45 milioni di visualizzazioni su TikTok) e if you only knew, nominata agli MTV VMA nella categoria Video for Good e inserita da Rolling Stone tra le Songs You Need To Know.

Con oltre un miliardo di stream globali, 400 milioni di visualizzazioni su YouTube e 160 milioni di like su TikTok, Alexander è stato inserito tra gli Spotify Pop Rising Artists To Watch. Dopo aver aperto i tour di artisti del calibro di Charlie Puth, Benson Boone ed Eric Nam, ha portato il suo show in tutto il mondo con un tour sold out in 45 città tra Nord America, Europa, Regno Unito, Asia e Australia. A dicembre 2024 ha fatto ritorno nella sua terra natale con The Homecoming Tour, una serie di concerti nei teatri canadesi.
Attualmente è in tournée con la seconda parte del suo Bleeding Heart Tour in Asia e Australia, e ha pubblicato il nuovo singolo Here Again il 6 giugno 2025.

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Alice

Grandi occhi azzurri, sguardo straniante a tratti perso nel vuoto, voce al tempo stesso delicata e sofferente.

Il percorso solista di Alice, pur sempre ben contestualizzato nell’immaginario del collettivo napoletano Thru Collected, si muove su sonorità anti-pop in cui convivono influenze midwest emo e post-cantautorali, pattern garage e tanti strumenti reali, principalmente suonato ma con l’elettronica sempre pronta a ritagliarsi il suo spazio.

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PH Luigi Sgambato

Altea

Altea, come un seme in attesa di terreno fertile, nasce nel cuore del Salento e sboccia tra i suggestivi vicoli di Napoli. Con la sua voce eterea ed ipnotica, arricchisce la scena underground, esplorando con maestria i confini tra l&#8217;indie, l&#8217;R&amp;B e l’elettronica. Nella vibrante città del Vesuvio, trova la sua dimensione artistica all&#8217;interno di Thru Collected, un collettivo eclettico che fonde generi musicali diversi, e con il quale muove i primi passi nel mondo della discografia e con il quale pubblica nel 2022 il suo primo ep da solista &#8220;Non ti scordar di me&#8221;.

La sua voce si amalgama alla perfezione con le sonorità dell’ambiente emergente napoletano, trampolino di lancio per una carriera da solista che consacrerà Altea come una delle proposte più interessanti del panorama artistico italiano, arrivando a collaborare con vari artisti, tra cui Mace, con cui realizza il brano “Solo un uomo” nel suo ultimo disco “Maya”. Artista in continua evoluzione, Altea non teme di sperimentare e di mettersi alla prova. La sua musica è un riflesso autentico delle persone che la circondano, mondi intimi e personali. I suoi brani, intrisi di esperienze vissute, raccontano storie di vita con una sincerità e una semplicità comunicativa che colpiscono direttamente il cuore dell&#8217;ascoltatore.

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PH Filippo Moscati

Altin Gün

Basterebbe ricordare la candidatura ai Grammy Awards ottenuta con il secondo disco Gece (2019) per riassumere il successo della band, che torna con un disco destinato a ricalcare la loro acclamatissima esplorazione nei meandri dell’Anatolian Rock, esaltato da influenze psichedeliche e dreamy. Yol è per la stessa band l’episodio più avvincente e particolare della loro carriera e segna molte differenze nel processo creativo e di produzione.

&#8220;Siamo rimasti praticamente bloccati a casa per tre mesi facendo demo casalinghe, con tutti che aggiungevano le loro parti.  La sensazione transnazionale forse deriva da quel processo di scambio di demo su internet, parte della musica che abbiamo fatto in studio, ma questa pausa ha significato che abbiamo dovuto seguire un approccio diverso.&#8221;
Rimane tuttavia intatta quell’attitudine di totale sperimentazione e ricerca, immersa tra Omnichord, 808 e rintocchi new age e synth pop che ha conquistato pubblico e critica internazionale

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AG (c) Albert Vrzgula1

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Anees è un artista indipendente di Washington D.C. 
La sua musica non si può definire in un solo genere, ma è caratterizzata da melodie dolci, un sublime schema di rime, e un modo di cantare soave tipico del crooning. La sua fusione di Pop e Hip-Hop con un pizzico di R&amp;B spesso richiama il confronto con artisti come Mac Miller, Jon Bellion e Chance the Rapper. 
Anees scrive dall&#8217;anima, per l&#8217;anima. Crede appassionatamente che la musica sia destinata ad aiutare gli altri a guarire. Questo è lo spirito trainante in tutte le sue canzoni. 
Il suo primo singolo di successo, &#8220;Slip&#8221;, è una canzone d&#8217;amore ottimista ed estiva che ha raccolto il supporto di molti artisti importanti, tra cui un co-sign da Justin Bieber, che ha attirato l’attenzione della stampa nazionale. Lo scorso aprile, Anees ha pubblicato la canzone &#8220;Sun and Moon&#8221; che ha spopolato su internet durante l&#8217;estate 2022, diventando la canzone numero 1 nelle classifiche di Billboard Filippine. Anees ha anche cantato &#8220;Sun and Moon&#8221; al talk show di Jimmy Kimmel a giugno e da allora la canzone ha superato i 100 milioni di stream.

Anees è stato inserito sin più di 100 playlist editoriali di Spotify &amp; Apple Music tra cui &#8220;New Music Friday&#8221;, &#8220;Pop Rising&#8221;, e &#8220;Good Vibes“. La sua musica ha superato i 200 milioni di streams tra tutte le piattaforme. Con oltre 5 milioni di seguaci sui social media, Anees ha costruito una grande comunità di sostenitori che supportanto con passione la sua musica. Attribuisce gran parte del suo successo ai suoi fedeli fan. Nella primavera del 2023 Anees ha rilasciato il suo album di debutto &#8220;Summer Camp”, che include i singoli virali di Tiktok “Sun and Moon”, “Free Me“, “Thrive” e molti altri. 
Anees inizierà un tour nazionale tra la fine di maggio e i primi di luglio, dove performerà le sue canzoni di successo con una band al completo, diffondendo le sue ’good vibes’ e l&#8217;energia positiva.

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Anomalie

Anomalie, pseudonimo di Nicolas Dupuis, è un producer e musicista della città canadese Montreal, da sempre fonte di ispirazione per l&#8217;artista. 
Ha all&#8217;attivo quattro album: Métropole (2017), Métropole Part II (2018), Bend The Rules (2021) e l&#8217;ultimo progetto dal titolo Galerie, uscito il 29 aprile del 2022.

Il nuovo album si ispira a &#8220;Shape of Jazz to Come&#8221; del 1959 di Ornette Coleman, opera che ridefinisce le tradizionali nozioni della struttura armonica e che ha aperto le porte al futuro della progressive music: Anomalie continua oggi la rivoluzione con &#8220;Galerie&#8221;, un progetto di produzione elettronica, progressive jazz e ritmi hip-hop.

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Apashe By Xavier Cyr 2

Apashe

Apashe, di origine belga, oggi residente in Canada, è un artista noto per il suo approccio alla musica elettronica. Combina la purezza delle sue composizioni orchestrali sinfoniche con la crudezza della musica elettronica e i sentori di hip-hop e basso, creando un suono maestoso unico.
Oltre alla sua musica, Apashe è noto per le sue performance dal vivo ad alta energia, che spesso dispongono di strumentazione dal vivo ed effetti visivi mozzafiato. Si è esibito in festival in tutto il mondo tra cui Tomorrowland, Lollapalooza, Nameless e molti altri!

Con ogni progetto Apashe continua a spingere i confini sonici. La sua musica è stata descritta in film di alto profilo, trailer, moda, spettacoli televisivi e videogiochi come John Wick, Yves Saint Laurent, Borderlands, Amazon’s The Boys, HBO, Netflix, Marvel, Fast &amp; The Furious e altro ancora. Ha anche collaborato con una vasta gamma di artisti tra cui Tech N9ne, Lubalin, Wasiu, Geoffroy, Alina Pash, e altro ancora.
Con una base di fan in crescita e una reputazione per l&#8217;innovazione, Apashe è pronta a diventare uno dei produttori più interessanti e influenti nella musica elettronica.

TikTok

Aron

Aron Piper è un attore e cantante nato nel 1997 a Berlino naturalizzato spagnolo. Aron debutta nella musica nel 2020 con il singolo Sigo, a cui partecipano il rapper Moonkey e il produttore MYGAL. 
Nello stesso anno seguono numerosi singoli di successo quali Mal, Todo, Friends e Diamantes e nel 2021 arriva l&#8217;attesissimo EP di debutto dal titolo &#8220;Nieve&#8221;, che lo consacra definitivamente come musicista.

Da quel momento Aron non si è più fermato collaborando con artisti come Polimá Westcoast, Jottapê e Kevinho, Jesse Baez e molti altri, rendendo chiara la sua intenzione di diventare una delle figure musicali più importanti della nostra generazione.

Aron Live

Ashley Gavin

Ashley Gavin è una stand up comedian di New York. È stata ospite di Netflix is a Joke, Hulu, Comedy Central, ma è nota soprattutto per i suoi video virali su TikTok e per il suo podcast We&#8217;re Having Gay Sex, in testa alle classifiche.
Sicura di sé, autentica e super energica sul palco: è &#8220;l&#8217;unica lesbica arrabbiata&#8221; amata da tutti, compresi i ragazzi bianchi, i vecchi e gli etero.

È stata la prima comica dichiaratamente gay di Carnival Cruiseline. Quest&#8217;anno è esplosa su Internet mostrando la sua rara capacità di coinvolgere e improvvisare autenticamente con gli ospiti del suo podcast e con il pubblico mentre è sul palco.

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Asp126

Asp 126, nome d&#8217;arte di Luciano Nardoni, è un rapper italiano, membro della crew Lovegang126. Oltre a vari featuring con i membri del suo gruppo, nel 2015 pubblica l’album “Asso di Guasconi”, in collaborazione con Franco126.  A seguire esce “Asper”, un EP che vede la luce nell&#8217;aprile del 2019. Nello stesso anno viene pubblicato, in tandem con Ugo Borghetti, amico di una vita e membro della banda 126, il disco &#8220;Senza Ghiaccio&#8221;, che include anche la partecipazione di Pretty Solero e Franco126. Nel 2020 esce poi il celebre singolo &#8220;Lungotevere&#8221;, che vede nuovamente la partecipazione degli amici Franco126 e Ugo Borghetti.

Ad aprile 2023 prende parte al progetto collettivo &#8220;Cristi &amp; Diavoli&#8221;, firmato Lovegang126, che strizza l&#8217;occhio alla vecchia scuola, in particolare del rap romano: partecipano infatti al progetto i romani Gemitaiz, Side Baby, Gianni Bismark, Lil Kvneki, Gemello, Danno, Branca, Sosa Priority, Security, Gel, Mystic One. L&#8217;album è subito entrato a far parte della storia dell’hip hop italiano. Il 2024 porta nuova linfa ad Asp126, che dà il via al suo nuovo percorso da solista.

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Atlante

Trio di stampo alternative rock nato a Torino, dopo sei anni di carriera, due album pubblicati e più di cento date lungo la penisola, il gruppo ha pubblicato il suo disco E Poi Rinascere a Ottobre 2024.

Questo lavoro mette maggiormente in evidenza la scelta di rendere la sperimentazione elettronica sempre più impattante negli arrangiamenti e nella produzione.

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Automatic

Automatic è composto da Izzy Glaudini (synth, voce), Lola Dompé (batteria, voce) e Halle Saxon (basso, voce). Nel 2019 hanno pubblicato il loro album di debutto Signal.

Nel 2022 hanno condiviso il palco con Tame Impala, Parquet Courts e IDLES, e hanno pubblicato il loro secondo album Excess. Il loro terzo album Is It Now? è uscito quest’anno su Stones Throw.

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BADBADNOTGOOD

Canadesi di Toronto ed esponenti di primo piano della scena crossover jazz locale, Matthew Tavares (keyboards, synths), Chester Hansen (bass) e Alexander Sowinski (drums) si conoscono nel 2010 e in soli sei anni ridefiniscono le regole dell&#8217;abstract hip hop, conquistando negli anni un pubblico sempre più numeroso.
A luglio 2016 pubblicano il nuovo album &#8216;IV&#8216; (Innovative Leisure/Goodfellas) prodotto insieme al sassofonista Leland Whitty, che diventa il quarto componente della band. Tante le collaborazioni in questo disco: Kaytranada, nuova star della scena elettronica e del producing e fresco d’esordio su XL Recordings e Sam Herring dei Future Islands, uno dei performer più potenti visti in circolazione negli ultimi anni, oltre a Colin Stetson (Arcade Fire), Mick Jenkins e Charlotte Day Wilson.

Dal Coachella a Glastonbury i Badbadnotgood hanno suonato ovunque le proprie composizioni e collaborato con alcuni dei più importanti artisti della scena attuale: Tyler the Creator, Earl Sweatshirt, Frank Ocean, MF Doom, Pharaoh Monch. 
A luglio del 2021 la band ha annunciato l&#8217;uscita del quinto album in studio Talk Memory, prevista per l&#8217;8 ottobre 2021. Ad accompagnare l&#8217;uscita del disco i Badbadnotgood annunciano &#8220;Memory Catalogue&#8221;, una zine in serie limitata distribuita ai negozi di dischi indipendenti.

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Bassolino

Dario Bassolino, pianista, produttore e compositore napoletano noto anche come Bassolino, è una figura di spicco della scena musicale nu-jazz ed elettronica, sia in Italia che a livello internazionale. Ha collaborato con artisti di fama mondiale come Nicola Conte, Nu Genea e Kurtis Rosenwinkel, oltre a protagonisti italiani come Paolo Fresu e Ghemon, consolidandosi come riferimento nella vivace scena partenopea.

Il suo nuovo progetto, anticipato dal singolo Napoli Visionaria, culmina nell’album Città Futura, uscito il 1° marzo 2024 per Periodica Records e Jakarta Records, offrendo un sound innovativo radicato nella cultura napoletana.

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Ben L'Oncle Soul

Senza papillon né etichette, Ben L&#8217;Oncle Soul dà ancora voce alle emozioni intense e non ha smesso di contribuire alla colonna sonora delle nostre vite, soprattutto con Is It You?, il suo nuovo album.
Guidato da un canto più pacato ma altrettanto intenso, Ben firma il suo sesto album, il più personale di sempre. Spontaneo, acustico, registrato dal vivo in studio: il frutto di una bolla di fiducia creata intorno ai suoi amati musicisti di scena, con i quali registra per la prima volta un album. Sotto il suo titolo interrogativo, “Is It You?” affronta il tema della spiritualità, spinto non tanto dal desiderio di ottenere risposte, quanto piuttosto dal bisogno di riconsiderare la magia di questa vita che ci lega.

Tredici anni dopo un inizio di carriera spettacolare, Ben prosegue liberamente la sua strada con la sua etichetta, rivelando un modo tutto suo di unire il fascino di un R&amp;B a fior di pelle con la grana emozionante di una soul divina.

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Benjamin Clementine

<div class="xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs">Il celebre musicista Benjamin Clementine, vincitore del Mercury Prize, annuncia il suo quarto e ultimo album, Sir Introvert and the Featherweights, che sarà pubblicato il 14 febbraio 2025 per Preserve Artists. Per celebrarne l&#8217;uscita, Clementine intraprenderà un tour breve e selezionato negli Stati Uniti, per poi proseguire nel Regno Unito e in Europa tra marzo e aprile. Questo album rappresenta l&#8217;addio di Clementine alla musica, poiché intende dedicarsi al cinema, in cui ha già recitato in film premiati come Dune e Blitz.</div>
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L’album riflette la crescita di Clementine come artista e produttore, con temi che spaziano dal matrimonio alla riconciliazione familiare, esplorati con la sua tipica voce baritonale e uno stile sperimentale. Registrato tra Santa Monica e Ojai in California, Los Angeles, Londra, Firenze e Roma, il disco è un omaggio alla vita e alla libertà, con un equilibrio tra precisione tecnica e l’autenticità dell’imperfezione umana.

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Black Sea Dahu

Ascoltare i Black Sea Dahu significa essere messi a nudo — musica cruda, tenera e cinematografica quanto la vita stessa. Guidata dalla cantante e cantautrice svizzera Janine Cathrein, la band ha creato un mondo completamente proprio: in parte collettivo, in parte famiglia, e completamente votato all’onestà emotiva. Con il loro nuovo album Everything, i Black Sea Dahu scavano più a fondo che mai — non cambiando, ma rivelando di più di ciò che è sempre stato lì: dolore, speranza, resa dei conti e la fragile bellezza del tenere tutto insieme.

Le nuove canzoni sono state plasmate dalla perdita personale e dal peso di un mondo in continuo mutamento, eppure risuonano di resilienza e di una chiarezza rara. Sul palco, i Black Sea Dahu sono magnetici — i loro concerti hanno fatto il tutto esaurito in tutta Europa, trasformando le sale da concerto in spazi di liberazione condivisa. Nel 2026 tornano in tour con Everything, portando con sé il set dal vivo più intenso e sincero della loro carriera.
Mescolando elementi di indie folk, chamber pop e art rock, la loro musica sfugge alle etichette e parla direttamente al cuore. Queste non sono canzoni create per impressionare — sono fatte per connettersi, per resistere, per ricordarci che non siamo soli. In un’epoca piena di rumore, i Black Sea Dahu offrono qualcosa di raro: una verità silenziosa, sentita nel profondo.

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Blank Banshee

Patrick Driscoll, noto come Blank Banshee, è un artista, musicista e produttore discografico canadese di Saint John, New Brunswick. È arrivato alla popolarità nel 2012 con il suo album Blank Banshee 0, che ha combinato elementi tradizionali di vaporwave con la musica trap, uno stile ora noto come vaportrap.

La musica di Blank Banshee è stata descritta come un &#8220;equilibrio tra ambiente astratto e trappole ballabili&#8221;.

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BLUEM

BLUEM è il progetto di registrazione di Chiara Floris, cantante/cantautrice di Londra e produttrice dalla Sardegna, Italia.
Dopo essersi trasferita nel Regno Unito per studiare musica, BLUEM ha autoprodotto il suo primo EP cantato in inglese, Picolina, nel 2018. Dopo tre anni di sperimentazione, l&#8217;artista ha scelto di fare un tuffo profondo in sentimenti arcaici con il suo progetto 2021 NOTTE, tornando alla sua madrelingua per gran parte del progetto, e ricevendo elogi diffusi nella scena musicale italiana per la sua esplorazione riflessiva di amore istintivo e primordiale.
Il lavoro di BLUEM si fonda su una profonda comprensione e apprezzamento dell&#8217;unicità del patrimonio e del folklore della Sardegna. I suoi progetti alludono invariabilmente alle antiche storie sarde sia nella musica e nel portfolio dell&#8217;arte visiva che accompagna ogni uscita.

Oltre a scrivere e produrre, la musica di BLUEM è stata fortemente influenzata dal suo impegno con la pole dance. Nonostante il suo primo approccio con questa disciplina è nato da un capriccio, il suo rapporto con la pole dance, e la disciplina che richiede, è diventato una parte informativa di suo processo creativo. &#8220;Ho dovuto scegliere ogni giorno per essere lì. Ogni volta che vado, scelgo di essere e scelgo di progredire e migliorare.&#8221;
Il suo programma radiofonico, MUSICA PER IL CORPO (Music For Your Body) trasmesso su Radio Raheem, mette in mostra l&#8217;importante connessione tra il movimento espressivo della pole dance e la sua musica.

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Bonobo foto

Bonobo

Considerato come uno dei più grandi nomi della musica dance mondiale, Bonobo (aka Simon Green) vanta tre nomination ai Grammy Awards, concerti da milioni di spettatori e il primo posto nella classifica Billboard Dance con il suo sesto album &#8220;Migration&#8221; (2017). 
Imprescindibile nei più grandi festival musicali del mondo, Bonobo ha lavorato con Erykah Badu, Ólafur Arnalds e Jon Hopkins e ha remixato artisti come Michael Kiwanuka, Gorillaz, George Fitzgerald e London Grammar.

Nel 2022 ha pubblicato il suo ultimo album &#8220;Fragments&#8221;: considerato come il suo disco più intenso a livello emotivo, nasce da frammenti di idee e sperimentazioni che culminano in un&#8217;esplosione di creatività, creando uno splendido promemoria di come la lotta e la disillusione, la creatività e la speranza possano emergere nei momenti più inaspettati. Ad impreziosire &#8220;Fragments&#8221; sono presenti inoltre importanti collaborazioni con Jamila Woods, Joji, Kadhja Bonet, Jordan Rakei, O’Flynn e Miguel Atwood-Ferguson.

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Bronco

Bronco è un cantautore e trombettista nato a Terni, cresciuto nella provincia di Viterbo e che attualmente vive a Bologna. Inizia a lavorare come barman in uno dei locali più storici e underground della città: il Covo Club, tempio della musica live a Bologna, poi dal bancone passa alla consolle, facendosi conoscere anche come dj negli aftershow.

Dopo diversi anni di attività come frontman della band Scimmiasaki, inizia a scrivere e comporre brani più aderenti alle sue inclinazioni personali. Le parole delle sue canzoni sono umide, le immagini nascoste tra i rovi: prese, asciugate e urlate per cercare di dare senso allo stato d’ansia che spesso lo pervade. Le sue storie raccontano di rapporti tossici, della sua terra e delle campagne, delle dipendenze, di amori sprecati nelle paure e negli attacchi di panico.

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Carbeau, produttore musicale con base a Parigi, è rapidamente emerso come una figura di spicco nell’industria musicale. La sua carriera è iniziata con una tournée di successo di due anni negli Stati Uniti insieme ai The Lemon Twigs, con esibizioni memorabili come apertura per gli Arctic Monkeys e collaborazioni con artisti come MARO e mokina. 
L’album di debutto di Carbeau, “Madrugada”, è una sofisticata dimostrazione delle sue capacità musicali. Questo album è un’armoniosa fusione della sua vivida immaginazione e della sua ricca esperienza, offre un racconto coinvolgente del suo passato, intrecciato con i paesaggi marini che descrive con eloquenza nella sua musica.

Nato e cresciuto a Rio de Janeiro e di origini italo-francesi, Carbeau è profondamente influenzato dalle sue radici multiculturali. La sua storia non è solo una parte della sua identità, ma anche un elemento centrale della sua arte, offrendo agli ascoltatori un’esperienza ricca e stratificata.

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Con caroline 2, la band torna con un suono più audace ed espansivo. Oltre alle esplorazioni di ripetizione, lentezza e spazio del loro debutto, il nuovo album spinge ancora più in là i contrasti dinamici: organico ed elettronico, grezzo e raffinato.

Lanciato con il singolo d’impatto Tell me I never knew that, che vede la voce inconfondibile di Caroline Polachek come featuring, caroline 2 mette in mostra un intreccio senza paura di strati strumentali, processamenti vocali distorti e momenti di euforia e malinconia. Intenzionale e immersivo, questo nuovo capitolo consolida caroline come una delle band più innovative della musica contemporanea. Non perdete il loro potente live tour.

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Carpetman

Carpetman è un giovane cantante misterioso, nascosto sotto la maschera di un &#8220;tappeto&#8221;, nato in Ucraina. La sua passione per la musica è iniziata nell’infanzia, ed è proprio allora che ha cominciato a sviluppare il suo stile caratteristico, ispirato a Kaleo, Hippie Sabotage, Two Feet, Kygo, Elderbrook, Jeremy Soul e Ludovico Einaudi.

Il progetto Carpetman è stato avviato a metà del 2023. Nonostante la giovane vita del progetto, l’artista è riuscito a pubblicare diversi brani, tra cui Life without the system, My Honey e Feel so cold, realizzare videoclip per questi pezzi, esibirsi in circa trenta concerti e partecipare alla Selezione Nazionale per l’Eurovision. Carpetman è un artista unico, che crea completamente le sue canzoni: dalla scrittura dei testi alla produzione

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Chalk

<div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s">Chalk è un progetto in tre parti composto dai musicisti e registi pluripremiati Ross Cullen, Benedict Goddard e Luke Niblock. Una miscela ispirata alla scena delle band con chitarra di Dublino e alle infuocate piste da ballo hardcore della loro natia Belfast.</div>
<div></div>
<div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s">Concludendo la loro trilogia di EP con l&#8217;appropriato titolo “Conditions III”, i Chalk attingono alle influenze visive e sonore delle loro precedenti uscite, caratterizzate da suoni intensi e sperimentali. Paesaggi sonori intrecciati di rumore industriale, techno travolgente e sonorità punk mostrano il trio di Belfast al massimo del loro vigore.</div>

I Chalk chiudono il loro anno più importante finora consolidando la loro promessa come una delle nuove band più promettenti sulla scena. Una serie di concerti sold-out nel Regno Unito e in Irlanda, oltre 30 date nei festival di tutto il mondo e aperture per IDLES e SPRINTS preparano la band per il loro più grande tour da headliner.

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Charlotte Sands

Charlotte Sands è immersa nella musica fin da giovane, scrivendo ed eseguendo la propria musica da quando aveva nove anni. Influenzata da un mix di narrazione acustica e potenti performance pop-rock, Charlotte è rimasta un&#8217;artista completamente indipendente, il tutto rimando in classifica alla Top 40 radio per oltre 15 settimane negli Stati Uniti e affermando la sua presenza con nomination per Breakthrough Artist e vincendo agli Heavy Music Awards di Londra.

Dopo essersi esibita in tour con i My Chemical Romance e 5 Seconds of Summer, costantemente suona in tutto il mondo. Il suo album di debutto, &#8220;can we start over?&#8221;, simboleggia la sua crescita personale e di carriera, sposando testi introspettivi con dinamica energia dal vivo. L&#8217;album riflette l&#8217;attuale identità e le esperienze di Sands. Mentre si trova a ridosso della pubblicazione del suo album di debutto, Charlotte dichiara entusiasmata: &#8220;Spero che questo album trasmetta forza, sicurezza e potere nella vulnerabilità. Mi sembra di tenere uno specchio per me e riflette esattamente come mi sento in questo momento in questa fase della mia vita. Mi sento più sicura in chi sono come persona e come artista che mai.&#8221;

Christian Kuria

<div class="" data-block="true" data-editor="195bn" data-offset-key="7gl55-0-0">
<div class="public-DraftStyleDefault-block public-DraftStyleDefault-ltr" data-offset-key="7gl55-0-0">Christian Kuria è un produttore, compositore e artista discografico che gode di un&#8217;alta considerazione nell&#8217;industria musicale. La sua musica è stata riprodotta oltre 100 milioni di volte dai fan di tutto il mondo.</div>
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<div class="public-DraftStyleDefault-block public-DraftStyleDefault-ltr" data-offset-key="cnio7-0-0">Alla fine del 2019, Christian ha fatto il suo debutto negli Stati Uniti come supporto per lo scrittore, il produttore e il cantante acclamato dalla critica, Caut Clay. Dopo il tour, Christian ha pubblicato il suo album di debutto &#8216;Borderline&#8217;.</div>
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<div class="public-DraftStyleDefault-block public-DraftStyleDefault-ltr" data-offset-key="clcs8-0-0">Dopo una serie di spettacoli internazionali di successo, Kuria ha continuato a pubblicare singoli, come &#8216;Toroka&#8217; e &#8217;23rd Street&#8217; che hanno ricevuto un notevole riconoscimento da &#8220;Grown-ish&#8221;, MTV, Apple Music, OkayAfrica, e Amazon Music.</div>
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<div class="public-DraftStyleDefault-block public-DraftStyleDefault-ltr" data-offset-key="235ps-0-0">A Novembre 2022 è uscito il secondo album di Christian, &#8220;SUSPENSION OF DISBELIEF.&#8221;</div>
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Cory Henry

Cory Henry è un Artista, Compositore, Produttore, Multi-strumentista, maestro della tastiera, e vincitore di un Grammy Award &#8211; è il futuro della musica! 
Il suo album ’Something To Say’ è stato nominato ai Grammy Awards del 2022 come miglior album progressive R&amp;B e Cory è stato uno dei produttori in ‘New Light’ di Eric Bellinger.
Nel 2022, Cory ha vinto il suo primo Latin Grammy Award per Album dell’Anno grazie il suo lavoro sull&#8217;album di Rosalía Motomami.

Ai Grammy Awards del 2023 invece, Cory è stato nominato come Miglior Album Progressivo R&amp;B per il suo nuovo album ‘Operation Funk’ e Miglior album Latin Rock/Alternative per il lavoro sull’album di Rosalía. 
Altre collaborazioni di Cory Henry includono: Imagine Dragons, Smino, Lucky Daye, e molti altri. 
Cory era in precedenza un membro del gruppo Snarky Puppy, e con la band ha ottenuto ben tre Grammy Awards! 
Recentemente, Operation Funk, ultimo capolavoro di Cory, ha raccolto l&#8217;attenzione dei fan di tutto il mondo, permettendogli di partire per il suo Operation Funk International Tour.

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COUCOU CHLOE

Dark glamour e romanticismo contorto, alta moda e voyeurismo emotivo &#8211; benvenuti nel mondo scintillante e sorprendente di COUCOU CHLOE, dove beat oscuri e sinuosi viaggiano di pari passo con abiti da sposa e bouquet floreali, e suoni proibiti e futuristici sono gettati fuori fase da momenti di sconvolgente intensità lirica.
Il suo nuovo EP &#8220;One&#8221; presenta un altro salto di qualità per l&#8217;artista e produttrice acclamata dalla critica, un complesso enigma sonoro che nasconde tanto quanto rivela nuove sfumature della sua musica. 
Partendo dalla pura euforia di &#8220;WIZZ”, fino ad arrivare alla rabbia sfrenata e la frustrazione di “FREEZE”, questo progetto sintetizza i testi personali di Chloe in martellanti inni da discoteca. Su &#8220;ZERO FIVE STARS” invece, Chloe va ancora più in profondità, raccontando il dubbio 
e l&#8217;odio verso se stessi come mai prima d&#8217;ora &#8211; immaginate una PJ Harvey ancora più lacerante e riuscirete a farvi un’idea.

Dall&#8217;assalto energetico del suo recente remix di &#8216;Stupid Love&#8217; di Lady Gaga per il suo progetto Dawn of Chromatica, fino alle composizioni inquietanti e tese delle sue prime uscite, il repertorio di COUCOU CHLOE vive nel profondo oscuro della musica da club. 
Le sue caotiche esibizioni dal vivo l&#8217;hanno vista riempire locali in tre continenti diversi, tra cui le più importanti all’Herrensauna di Berlino e durante il Sonar Festival con un set speciale A/V.
COUCOU CHLOE è uno dei membri fondatori dell&#8217;influente collettivo NUXXE insieme a Sega Bodega e Shygirl, e il suo lavoro è stato lodato dalla stampa e dall’industria della moda a livello internazionale &#8211; posando per riviste come Highsnobiety, i-D e la copertina di L&#8217;Officiel Paris, e collaborando con case di moda come Prada, Gucci e Lanvin.

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Desire 1

Desire

Desire è dream pop per cuori spezzati. Duo elettronico &#8211; di casa Italians Do It Better &#8211; formato dall&#8217;incantevole voce di Megan Louise, che spazia dall&#8217;inglese al francese, e dal fedele tastierista e produttore Johnny Jewel (Twin Peaks, Chromatics e Glass Candy). Ha composto per diverse importanti case di moda tra cui Versace, Fendi, Dior, Chanel e Bottega Veneta e musica per film di Nicolas Refn, David Lynch e Ryan Gosling. &#8220;Under Your Spell&#8221; è la canzone di successo che li ha fatti conoscere in tutto il mondo, presente nel neon-noir film di Refn, Drive.

Nel 2019 ha seguito come co-headliner il tour mondiale Double Exposure dei Chromatics &#8211; sempre Italians Do It Better &#8211; accompagnati da delle perfomance-esperienza, vissute come un&#8217;emersione visiva per il pubblico grazie alla proiezione di film surrealisti anni &#8217;80. 
Nel 2022, oltre all&#8217;album Escape, sono arrivate le collaborazioni con Diplo, Guy Gerber, Omar S, Oliver, Seth Troxler e Maceo Plex.

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Nati nella fertile scena musicale diy, del 2010, di Brooklyn, i DIIV sono diventati rapidamente uno dei gruppi più importanti della città. Nel corso degli anni si sono affermati come una delle band più affascinanti della musica rock, in continua esplorazione e ricerca musicale, attirando così un pubblico sempre più vasto.

Combinano bellezza e rumore, al punto da avvicinarsi a un suono bruciante che richiama il dream-pop, i DIIV sono in grado di distinguersi nell&#8217;intero panorama musicale. Hanno influenzato la nuova generazione di artisti, lasciando il segno nella musica shoegaze mentre si consolidano come uno dei più formidabili gruppi rock del Nord America. 
Il 24 maggio 2024 esce il nuovo album &#8220;Frog in Boiling Water&#8220;.

Dorian Electra

I primi due album di Dorian Electra, icona pop provocatrice &#8211; l&#8217;album Flamboyant nel 2019 e il tagliente My Agenda (Deluxe) del 2020 -, fondono magistralmente insieme un assortimento di generi, tra cui pop, metal, jazz, medievale, epico barocco, classico, EDM e altro ancora.

Hanno collaborato con Lady Gaga, Tove Lo, Charli XCX, 100 gecs, Village People, Pussy Riot e altri. Electra ritorna con nuovi singoli &#8220;Freak Mode&#8221;, &#8220;Sodom &amp; Gomorrah&#8221; e &#8220;anon&#8221;. Il loro terzo album intitolato Fanfare esce il 6 ottobre 2023.

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Dua Saleh

La musica di Dua Saleh, artista sudanese-american* e residente a Los Angeles, esplora il sé interiore in relazione al mondo. Con il suo tanto atteso LP, una raccolta di canzoni indie-pop elettroniche R&amp;B dal titolo I SHOULD CALL THEM, Saleh ritrae la forza spirituale, la resilienza e la gioia dell&#8217;amore. Diviso tra immaginario e vissuto, è una dichiarazione che solo Saleh potrebbe fare.
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Insieme all&#8217;importante ruolo nella serie Netflix &#8220;Sex Education&#8221; &#8211; Saleh ha abilmente fuso e invertito le convenzioni di genere con uno stile socialmente consapevole guidato da melodia e grinta.

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Dub Pistols

I Dub Pistols sono una delle band più longeve e instancabili della scena musicale. Nati durante l’era del big beat negli anni ‘90, hanno saputo mescolare dub, jungle e hip-hop, creando un sound esplosivo che li ha portati sui palchi di tutto il mondo.
Dopo il debutto con Point Blank (1998), la band ha attraversato alti e bassi, tra successi internazionali, tour con Blink 182, Korn e Limp Bizkit, e il blocco del loro secondo album Six Million Ways To Live a causa dell’11 settembre. Ma i Dubs hanno sempre saputo reinventarsi: collaborando con Terry Hall (The Specials), Rodney P, Akala, Ragga Twins, e trasformandosi in una vera e propria macchina da festival.

Nel 2019 hanno lanciato il Mucky Weekender, un festival che continua a crescere, e hanno sposato cause sociali importanti, come la salute mentale, con iniziative benefiche come il Flying Circus fundraiser. Nel 2023 hanno pubblicato Frontline, confermandosi tra i protagonisti della scena indipendente britannica.
Nel 2025 festeggeranno il loro decimo album, Enter The Sound, realizzato con i Freestylers, oltre a un nuovo tour internazionale, un documentario e una ristampa del loro primo album. Dopo quasi 30 anni, i Dub Pistols non mostrano segni di rallentamento. Inarrestabili.

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EKKSTACY

Ekkstacy è un artista e cantautore di Vancouver, in Canada, che ha compiuto enormi progressi nella nuova ondata di musica alternativa, grunge e punk.

Cresciuto ascoltando il rap di SoundCloud dei primi anni 2000, ha scoperto l’indie rock malinconico verso la fine dell’adolescenza e si è immerso in quella scena con la stessa intensità.

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Ethan

Ethan è un artista italo-brasiliano, performer e autore, di base a Milano, attualmente impegnato con Carosello Records sul suo nuovo progetto.

Il suo ultimo album mescola influenze che spaziano dall’R&amp;B al funk brasiliano, passando per l’elettronica sperimentale e accenti più estremi. La sua musica è una sintesi perfetta tra contaminazioni culturali e melodie coinvolgenti.

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Flowerovlove

Joyce Cisse &#8211; meglio conosciuta come flowerovlove &#8211; ha solo 16 anni e sta già destando interesse nell&#8217;industria musicale. La giovane ragazza è a dir poco geniale quando si tratta di combinare i suoi amori per la musica, la natura e la moda, avendo già collaborato con marchi come Gucci e Pangaia. Usa il simbolismo di un fiore per toccare il cuore delle persone, prendere in mano le loro cuffie e attirare l&#8217;attenzione sulla sostenibilità e sull&#8217;importanza di preservare la terra che ci circonda.

Il nuovo fenomeno alt-pop spiega &#8211; &#8220;Il messaggio principale è quello di diffondere l&#8217;amore di sé e di fiorire. Le parole per descrivere la mia musica sono nostalgiche, versatili, morbide, calde e la sensazione di casa. La natura e le esperienze di vita alimentano la mia creatività&#8221;.

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Fran Vasilić

L&#8217;ambizione smisurata di Fran Vasilić nel voler esprimere le proprie emozioni in modo autentico è stata un ingrediente fondamentale del suo successo. Trascorsi i primi diciannove anni della sua vita sull&#8217;isola di KRK, in Croazia, ha fatto breccia nella scena musicale a colpi di bedroom-indie-pop con una serie di post virali su TikTok. Grazie alla sua capacità unica di entrare in contatto con i suoi ascoltatori, l&#8217;album di debutto di Vasilić, &#8220;Retrovizor&#8221;, ha debuttato nella classifica Top 100 Alternative Albums di Apple Music in Malesia e ha superato i 6 milioni di streaming solo su Spotify.
Emerso nel bel mezzo della quarantena, dall&#8217;esigenza di combattere le ansie e la solitudine dedicando una parte di sé alla propria passione, il progetto di Fran Vasilić ha trasformato il tormento in scopo.

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